武俠在電影與音樂中的展現

「武俠」是充滿英雄與傳奇的體裁，深深植根於我們的文化中。許多電影配樂作曲家因受其影響踏入這個神秘世界，將富有異國風情的樂器融入其中，賦予武俠精神不同的聲音。在這篇文章中，我們將會探索作曲家是如何從中國傳統理念中汲取靈感，將武俠重新詮釋為豐富且多面向的體驗，在現代融合音樂與影像，展現出嶄新的風貌。

華人筆下的武俠之聲

作曲家， 譚盾 © "Tan Dun" by Iluv2write is licensed under CC BY-SA 4.0

我們的第一個例子是著名作曲家譚盾。他來自中國長沙，長期以來對家鄉的儀式與傳統充滿興趣。他的音樂旅程始於一個地方樂團，在那裡他學習演奏二胡等中國傳統樂器。這段早期的經歷對他日後的創作極為重要，使他具備了為傳統中國樂器編曲的能力。

臥虎藏龍，動畫化圖片 ©人工智能生成的圖像 (Freepik)

譚盾在中國傳統樂器方面的造詣，在《臥虎藏龍》中展現得淋漓盡致。為了表達孤獨與內心衝突，他選用了獨奏樂器——其中最具代表性的就是大提琴。為了提升配樂的精神層次，譚盾邀請了世界知名的大提琴家馬友友演奏獨奏部分。值得一提的是，譚盾後來更將這些素材擴展為一首完整的大提琴協奏曲，展現了他融合中西音樂傳統的高超技巧。這種融合不僅加深了電影的情感共鳴，也透過音樂提升了武俠精神的表現力。

當西方遇見武俠

作曲家，漢斯。森瑪 © "Hans Zimmer" by Richard Yaussi is licensed under CC BY 2.0

當武俠音樂熱潮席捲西方世界時，電影作曲家漢斯·森瑪（Hans Zimmer）成為將武俠精神帶入西方動畫電影《功夫熊貓》的代表人物之一。森瑪在配樂中發現了許多武俠元素，他創作出融合中西風格的音樂，結合傳統主題與電影管弦編曲，講述阿寶——立志成為英雄，命中注定成為神龍大俠的熊貓——拯救村莊的故事。

功夫熊貓雕像 © "Kung Fu Panda Statue" by Nancy Anburaj is licensed under CC BY-SA 4.0

《功夫熊貓》中最令人印象深刻的配樂之一是〈胡貴升天〉（Oogway Ascends）。在這一幕中，胡貴大師將最後的心願託付給徒弟施福大師——以培養阿寶的潛力。與譚盾相似，漢斯·森瑪（Hans Zimmer）也運用了獨奏樂器來喚起靈性覺醒的感覺。為了表達告別的情感，森瑪加入了二胡與豎琴，營造出細膩而超然的音樂氛圍。隨著胡貴大師緩緩升向靈界，音樂逐漸淡出，象徵他平靜地離去，以及那份深沉的寧靜。

從武俠的世界裏

如今，武俠音樂持續活躍於電影、電視劇和電子遊戲之中。這些英雄故事背後所營造的音樂氛圍，因作曲家們投入獨特風格與創意而變得越來越廣為人知。透過他們的貢獻，武俠音樂已逐漸演變為全球媒體中熟悉且備受讚賞的聲音。

"HK Heritage Museum Jin Yong Gallery in June 2022" by TAMYAMMIA SHA is licensed under CC BY-SA 4.0

• 武俠：一種中國小說類型，專注於古代中國的武術英雄

"Hong Kong Cultural Centre Concert Hall " by Luywuem BOAILIHS is licensed under CC BY-SA 4.0

• 聲景：某個地方或場景的整體聲音環境或「聲音畫面」

元宇宙交響曲動畫 ，梁皓一（2023）

圖片來源：The Sandbox 

• 多維度體驗：一種同時調動多種感官或多個層面的體驗，營造出深度與豐富感。

• 當英雄飛越群山時，你會想像聽到什麼樣的音樂？
• 為什麼你認為武俠音樂常使用中國傳統樂器，例如二胡或琵琶？
• 如果你能創作自己的武俠主題曲，它會呈現什麼氛圍——平靜、有力量，還是神秘？

文：林永健（2025），港樂教育及外展主任