武侠在电影与音乐中的展现

「武侠」是充满英雄与传奇的体裁，深深植根於我们的文化中。许多电影配乐作曲家因受其影响踏入这个神秘世界，将富有异国风情的乐器融入其中，赋予武侠精神不同的声音。在这篇文章中，我们将会探索作曲家是如何从中国传统理念中汲取灵感，将武侠重新诠释为丰富且多面向的体验，在现代融合音乐与影像，展现出崭新的风貌。

华人笔下的武侠之声

作曲家， 谭盾 © "Tan Dun" by Iluv2write is licensed under CC BY-SA 4.0

我们的第一个例子是著名作曲家谭盾。他来自中国长沙，长期以来对家乡的仪式与传统充满兴趣。他的音乐旅程始於一个地方乐团，在那里他学习演奏二胡等中国传统乐器。这段早期的经历对他日后的创作极为重要，使他具备了为传统中国乐器编曲的能力。

卧虎藏龙，动画化图片 ©人工智能生成的图像 (Freepik)

谭盾在中国传统乐器方面的造诣，在《卧虎藏龙》中展现得淋漓尽致。为了表达孤独与内心冲突，他选用了独奏乐器——其中最具代表性的就是大提琴。为了提升配乐的精神层次，谭盾邀请了世界知名的大提琴家马友友演奏独奏部分。值得一提的是，谭盾后来更将这些素材扩展为一首完整的大提琴协奏曲，展现了他融合中西音乐传统的高超技巧。这种融合不仅加深了电影的情感共鸣，也透过音乐提升了武侠精神的表现力。

当西方遇见武侠

作曲家，汉斯。森玛 © "Hans Zimmer" by Richard Yaussi is licensed under CC BY 2.0

当武侠音乐热潮席卷西方世界时，电影作曲家汉斯·森玛（Hans Zimmer）成为将武侠精神带入西方动画电影《功夫熊猫》的代表人物之一。森玛在配乐中发现了许多武侠元素，他创作出融合中西风格的音乐，结合传统主题与电影管弦编曲，讲述阿宝——立志成为英雄，命中注定成为神龙大侠的熊猫——拯救村庄的故事。

功夫熊猫雕像 © "Kung Fu Panda Statue" by Nancy Anburaj is licensed under CC BY-SA 4.0

《功夫熊猫》中最令人印象深刻的配乐之一是〈胡贵升天〉（Oogway Ascends）。在这一幕中，胡贵大师将最后的心愿托付给徒弟施福大师——以培养阿宝的潜力。与谭盾相似，汉斯·森玛（Hans Zimmer）也运用了独奏乐器来唤起灵性觉醒的感觉。为了表达告别的情感，森玛加入了二胡与竖琴，营造出细腻而超然的音乐氛围。随著胡贵大师缓缓升向灵界，音乐逐渐淡出，象徵他平静地离去，以及那份深沉的宁静。

从武侠的世界里

如今，武侠音乐持续活跃於电影、电视剧和电子游戏之中。这些英雄故事背后所营造的音乐氛围，因作曲家们投入独特风格与创意而变得越来越广为人知。透过他们的贡献，武侠音乐已逐渐演变为全球媒体中熟悉且备受赞赏的声音。

"HK Heritage Museum Jin Yong Gallery in June 2022" by TAMYAMMIA SHA is licensed under CC BY-SA 4.0

• 武侠：一种中国小说类型，专注於古代中国的武术英雄

"Hong Kong Cultural Centre Concert Hall " by Luywuem BOAILIHS is licensed under CC BY-SA 4.0

• 声景：某个地方或场景的整体声音环境或「声音画面」

元宇宙交响曲动画 ，梁皓一（2023）

图片来源：The Sandbox 

• 多维度体验：一种同时调动多种感官或多个层面的体验，营造出深度与丰富感。

• 当英雄飞越群山时，你会想像听到什么样的音乐？
• 为什么你认为武侠音乐常使用中国传统乐器，例如二胡或琵琶？
• 如果你能创作自己的武侠主题曲，它会呈现什么氛围——平静、有力量，还是神秘？

文：林永健（2025），港乐教育及外展主任