音樂民族主義
縱觀音樂史上，作曲家常以民間元素來表達民族身份，融合傳統旋律、節奏與樂器，以展現故鄉的精神。在歐洲浪漫時期，許多作曲家從他們的文化根源找到靈感，創作出能夠體現民族聲音的音樂。現在，讓我們一起探索三個音樂民族主義的例子。
西貝流士 (1898) © 維基媒體
西貝流士（Jean Sibelius）是一位芬蘭著名的作曲家，以將芬蘭民間旋律推向世界舞台而聞名。他的創作深受芬蘭自然美景啟發，賦予音樂鮮明的芬蘭特色。他的交響詩《芬蘭頌》（Finlandia）在結尾處展現了著名的「芬蘭頌歌」，強烈表達了芬蘭民族在歷史中的奮鬥與自豪。透過這部作品，西貝流士將音樂轉化為芬蘭身份與韌性的象徵。
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史密塔納 (1880) © 維基媒體
史密塔納（Bedřich Smetana）是捷克音樂的先驅作曲家，他透過融合斯拉夫音樂傳統，展現捷克民族精神，並在奧匈帝國統治波希米亞時期堅定地捍衛民族身份。他的交響詩套曲《我的祖國》（Má vlast）讚頌捷克的歷史與精神，其中〈莫爾道河〉（Vltava）生動描繪了莫爾道河穿越鄉間的旅程。史麥塔納將李斯特的交響詩形式與捷克民族主題結合，創造出一幅充滿民族色彩的音樂畫卷。
布拉格莫爾道河的景觀，亞當·奧古斯特·穆勒（1834）© 維基媒體
艾爾加 (1905) © 維基媒體
進行曲常與戰爭聯繫在一起，以激昂的銅管樂號聲提振士氣而聞名。然而，它們也能激發民族團結。在英國，作曲家艾爾加（Edward Elgar）的《威儀堂堂》進行曲喚起了愛國情懷，尤其是第一首進行曲，在加入歌詞後成為《希望與榮耀之地》（Land of Hope and Glory）。這首頌歌每年在BBC逍遙音樂節上演唱，並曾在英女王伊利莎白二世的加冕典禮中使用，成為英國民眾常引以爲榮的持久象徵。
伊利莎白二世的加冕典禮 (1953) © 維基媒體
音樂民族主義為作曲家提供了一種強而有力的方式，來表達他們對祖國的熱愛。透過民間旋律、傳統節奏與愛國主題，他們創作出不僅頌揚文化傳承，亦能團結人民的音樂作品。這些作品成為永恆的瑰寶，透過旋律與情感，傳遞出民族的心聲與靈魂。
交響詩的創始人，李斯特 © 維基媒體
- 交響詩：一種描述故事或描繪畫面的管弦樂題材
馬祖卡舞：一種傳統民間舞蹈的例子，通常配以民謠旋律演奏 © 維基媒體
- 民謠旋律：一種世代相傳的傳統曲調
1919年7月14日法國勝利閱兵，是法國軍隊於1919年舉行的勝利遊行，以慶祝保衛戰勝利，是一種民族主義的例子 © 維基媒體
- 民族主義：對自己國家和文化的自豪感
《鄉村合唱團》（愛德華·伯德），平民合唱頌歌的例子 © 維基媒體
- 頌歌: 代表一個國家或團體的歌曲
- 你能想到哪些代表你自己文化或國家的音樂嗎？
- 作曲家如何運用樂器或旋律來表達民族自豪感？
- 當你聆聽受某個地方或族群啟發的音樂時，你會感受到哪些情感？
文：林永健（2025），港樂教育及外展主任