音乐民族主义
纵观音乐史上，作曲家常以民间元素来表达民族身份，融合传统旋律、节奏与乐器，以展现故乡的精神。在欧洲浪漫时期，许多作曲家从他们的文化根源找到灵感，创作出能够体现民族声音的音乐。现在，让我们一起探索三个音乐民族主义的例子。
西贝流士 (1898) © 维基媒体
西贝流士（Jean Sibelius）是一位芬兰著名的作曲家，以将芬兰民间旋律推向世界舞台而闻名。他的创作深受芬兰自然美景启发，赋予音乐鲜明的芬兰特色。他的交响诗《芬兰颂》（Finlandia）在结尾处展现了著名的「芬兰颂歌」，强烈表达了芬兰民族在历史中的奋斗与自豪。透过这部作品，西贝流士将音乐转化为芬兰身份与韧性的象徵。
一齐听一听：点击下方图片，收听我们录制的西贝流士《芬兰颂》，由我们的芬兰籍候任音乐总监贝托祺指挥。感受人民的力量，体验芬兰壮阔的景色！
史密塔纳 (1880) © 维基媒体
史密塔纳（Bedřich Smetana）是捷克音乐的先驱作曲家，他透过融合斯拉夫音乐传统，展现捷克民族精神，并在奥匈帝国统治波希米亚时期坚定地捍卫民族身份。他的交响诗套曲《我的祖国》（Má vlast）赞颂捷克的历史与精神，其中〈莫尔道河〉（Vltava）生动描绘了莫尔道河穿越乡间的旅程。史麦塔纳将李斯特的交响诗形式与捷克民族主题结合，创造出一幅充满民族色彩的音乐画卷。
布拉格莫尔道河的景观，亚当·奥古斯特·穆勒（1834）© 维基媒体
艾尔加 (1905) © 维基媒体
进行曲常与战争联系在一起，以激昂的铜管乐号声提振士气而闻名。然而，它们也能激发民族团结。在英国，作曲家艾尔加（Edward Elgar）的《威仪堂堂》进行曲唤起了爱国情怀，尤其是第一首进行曲，在加入歌词后成为《希望与荣耀之地》（Land of Hope and Glory）。这首颂歌每年在BBC逍遥音乐节上演唱，并曾在英女王伊利莎白二世的加冕典礼中使用，成为英国民众常引以爲荣的持久象徵。
伊利莎白二世的加冕典礼 (1953) © 维基媒体
音乐民族主义为作曲家提供了一种强而有力的方式，来表达他们对祖国的热爱。透过民间旋律、传统节奏与爱国主题，他们创作出不仅颂扬文化传承，亦能团结人民的音乐作品。这些作品成为永恒的瑰宝，透过旋律与情感，传递出民族的心声与灵魂。
交响诗的创始人，李斯特 © 维基媒体
- 交响诗：一种描述故事或描绘画面的管弦乐题材
马祖卡舞：一种传统民间舞蹈的例子，通常配以民谣旋律演奏 © 维基媒体
- 民谣旋律：一种世代相传的传统曲调
1919年7月14日法国胜利阅兵，是法国军队於1919年举行的胜利游行，以庆祝保卫战胜利，是一种民族主义的例子 © 维基媒体
- 民族主义：对自己国家和文化的自豪感
《乡村合唱团》（爱德华·伯德），平民合唱颂歌的例子 © 维基媒体
- 颂歌: 代表一个国家或团体的歌曲
- 你能想到哪些代表你自己文化或国家的音乐吗？
- 作曲家如何运用乐器或旋律来表达民族自豪感？
- 当你聆听受某个地方或族群启发的音乐时，你会感受到哪些情感？
文：林永健（2025），港乐教育及外展主任