栩栩如生的電影音樂
作曲家在電影中扮演著極為重要的角色。他們能夠牽動觀眾的情緒，並透過音樂將對白轉化為富有深度的情節。讓我們一起探索電影世界，看看作曲家與導演如何攜手合作，讓觀眾留下難忘的觀影體驗吧。
《魔笛》舞台設計之布景畫 (1850)，申克爾 © 維基媒體
在電影尚未普及的年代，觀衆主要透過歌劇廳尋找娛樂，這種熱潮從17世紀延續至19世紀初。歌劇是一種深受歡迎的表演藝術題材，許多有名的作曲家創作了如《魔笛》、《杜蘭朵》、《湯豪舍》等膾炙人口的作品，令觀眾著迷。其中不少作品也為話劇配樂，如《皮爾金》、《仲夏夜之夢》和《雅典的廢墟》等，融合了對白、旁白、演員 ，音樂還有舞台效果，成為早期劇場藝術的典範，並為日後的電影配樂奠定了穩固的基礎。
20世紀的影院場景 © 人工智能生成的圖像（Freepik）
隨著電影業進入黃金時代，「電影」一詞已不再陌生，但仍帶有一種新鮮感。此時，作曲家開始為電影創作配樂，代表人物包括佛漢威廉士(Vaughan Williams) 與蕭斯達高維契 (Shostakovich) ，電影配樂逐漸成為一門專業。
《哈利波特》幻想場景 © 人工智能生成的圖像（Freepik）
當我們今天談論偉大的電影配樂家時，像約翰·威廉斯（John Williams）和漢斯·森瑪（Hans Zimmer）這樣的名字格外突出。他們的史詩級配樂已成為經典。正如導演史提芬史匹堡（Steven Spielberg）曾說：
「如果沒有約翰．威廉斯，自行車不會真的飛起來，魁地奇比賽中的掃帚也不會飛翔，超人也不會飛天。星球將沒有原力，恐龍不會在地球上復活，我們不會驚嘆、不會流淚，也不會相信。」
這段話突顯了電影配樂師的重要角色，以及配樂師與導演之間合作的關鍵性。更重要的是，它展現了約翰．威廉斯在電影音樂界的非凡傳奇。
大白鯊電影海報 © "Jaws movie poster" by Roger Kastel is in the Public Domain, CC0
究竟電影作曲家如何創作引人入勝的電影配樂？ 為了提升電影的情感張力並吸引觀眾投入其中，作曲家會運用多種音樂技巧，其中最為關鍵的，莫過於營造「對比」與「張力」。所謂對比，乃指音樂在音調、質地與音色上的動態變化。若缺乏此一元素，配樂便容易流於重複與單調，進而削弱觀眾的情感投入。透過調整音量、樂器編制和聲結構，作曲家得以維持敘事的張力與情感深度，使觀眾持續投入於劇情之中。
在電影《皇上無話兒》中，作曲家亞歷山大·戴斯培（Alexandre Desplat）選用了貝多芬第七號交響曲中的〈小快板〉，以襯托喬治六世向全國宣告對德國開戰的歷史時刻。此段樂章莊嚴而緩慢的節奏，不僅展現了王者的威儀，也強化了演說的歷史意義。音樂亦可用以提升緊張氛圍，例如在1975年的《大白鯊》（Jaws）中，約翰·威廉斯（John Williams）創作的經典「鯊魚主題」以低沉、陰森的低音提琴音符開場，象徵鯊魚的逼近，隨著危險臨近而逐漸增強，有效激發觀眾的恐懼與期待。
曼陀林琴 © "Mandolin instrumap.jpg" by Jo Dusepo is licensed under CC BY 4.0
在樂器運用方面，部分電影作曲家會選擇具歷史性或文化象徵性的樂器，以反映角色身份並尊重劇情背景。例如在《福爾摩斯：詭影遊戲》中，漢斯・森瑪（Hans Zimmer）運用了曼陀林琴(Mandolin) — 一種常與羅姆人音樂聯繫的樂器 — 以展現吉卜賽算命師辛莎·赫朗（Madame Simza Heron）的民族身份。此一選擇使觀眾彷彿穿越時空，回到十九世紀的歐洲。同樣地，在森瑪創作的另一部以東方背景電影爲主題的電影《末代武士》（The Last Samurai，2003）中，他使用了尺八 — 一種日本傳統竹製笛子 — 以喚起明治時期（1868–1912）日本的文化氛圍，進一步深化劇情的歷史感。
《魔雪奇緣》電影標誌 © "Frozen Logo (Black) " by Walt Disney Animation Studios is in the Public Domain, CC0
此外，創作令人印象深刻、朗朗上口的主題旋律，也是電影配樂的重要手法之一。迪士尼電影即為此方面的典範：如《魔雪奇緣》中艾莎演唱的（Let It Go），以及《小美人魚》中愛麗兒演唱的（Under the Sea），皆為膾炙人口的代表作。在合家歡電影中，作曲家透過音樂喚起喜悅與驚奇，創造出充滿魔法的時刻，成為觀眾童年記憶中珍貴的一部分。
電影製作 © 人工智能生成的圖像（Freepik）
製作一部大型電影配樂，往往需要眾多專業人士的協助，包括音樂編程師、管弦樂配器師、編曲家與聲音工程師等。他們共同努力，將作曲家的音樂呈現在銀幕之上。
創作一首出色的電影配樂，不僅需要才華與遠見，更需要專業團隊的支持。正是他們的合作，讓電影配樂展現出千變萬化的魅力。大家有自己特別喜歡的電影配樂嗎？
- 對比（Contrast）：讓音樂的不同部分有差異，聽起來更有趣。例如，大聲和小聲、快和慢、開心和傷感。這樣音樂就不會變得單調
- 張力（Tension）：當音樂讓人覺得好像有刺激或驚喜即將發生，會讓你想繼續聽下去，就像故事中的懸念一樣
- 曼陀林（Mandolin）：曼陀林是一種小型樂器，看起來像迷你吉他，有 8 條弦。演奏時用撥片彈奏，聲音明亮又愉快
- 你有喜歡的電影配樂嗎？有沒有覺得那些特別有趣？
- 當你聽到這段音樂時，你感覺如何？哪一種情緒最強烈？
- 你喜歡用耳機聽電影音樂，還是在大型電影院裡聽？哪一種感覺比較好？
文：林永健（2025），港樂教育及外展主任