栩栩如生的电影音乐
作曲家在电影中扮演著极为重要的角色。他们能够牵动观众的情绪，并透过音乐将对白转化为富有深度的情节。让我们一起探索电影世界，看看作曲家与导演如何携手合作，让观众留下难忘的观影体验吧。
《魔笛》舞台设计之布景画 (1850)，申克尔 © 维基媒体
在电影尚未普及的年代，观衆主要透过歌剧厅寻找娱乐，这种热潮从17世纪延续至19世纪初。歌剧是一种深受欢迎的表演艺术题材，许多有名的作曲家创作了如《魔笛》、《杜兰朵》、《汤豪舍》等脍炙人口的作品，令观众著迷。其中不少作品也为话剧配乐，如《皮尔金》、《仲夏夜之梦》和《雅典的废墟》等，融合了对白、旁白、演员 ，音乐还有舞台效果，成为早期剧场艺术的典范，并为日后的电影配乐奠定了稳固的基础。
20世纪的影院场景 © 人工智能生成的图像（Freepik）
随著电影业进入黄金时代，「电影」一词已不再陌生，但仍带有一种新鲜感。此时，作曲家开始为电影创作配乐，代表人物包括佛汉威廉士(Vaughan Williams) 与萧斯达高维契 (Shostakovich) ，电影配乐逐渐成为一门专业。
《哈利波特》幻想场景 © 人工智能生成的图像（Freepik）
当我们今天谈论伟大的电影配乐家时，像约翰·威廉斯（John Williams）和汉斯·森玛（Hans Zimmer）这样的名字格外突出。他们的史诗级配乐已成为经典。正如导演史提芬史匹堡（Steven Spielberg）曾说：
「如果没有约翰．威廉斯，自行车不会真的飞起来，魁地奇比赛中的扫帚也不会飞翔，超人也不会飞天。星球将没有原力，恐龙不会在地球上复活，我们不会惊叹、不会流泪，也不会相信。」
这段话突显了电影配乐师的重要角色，以及配乐师与导演之间合作的关键性。更重要的是，它展现了约翰．威廉斯在电影音乐界的非凡传奇。
大白鲨电影海报 © "Jaws movie poster" by Roger Kastel is in the Public Domain, CC0
究竟电影作曲家如何创作引人入胜的电影配乐？ 为了提升电影的情感张力并吸引观众投入其中，作曲家会运用多种音乐技巧，其中最为关键的，莫过於营造「对比」与「张力」。所谓对比，乃指音乐在音调、质地与音色上的动态变化。若缺乏此一元素，配乐便容易流於重复与单调，进而削弱观众的情感投入。透过调整音量、乐器编制和声结构，作曲家得以维持叙事的张力与情感深度，使观众持续投入於剧情之中。
在电影《皇上无话儿》中，作曲家亚历山大·戴斯培（Alexandre Desplat）选用了贝多芬第七号交响曲中的〈小快板〉，以衬托乔治六世向全国宣告对德国开战的历史时刻。此段乐章庄严而缓慢的节奏，不仅展现了王者的威仪，也强化了演说的历史意义。音乐亦可用以提升紧张氛围，例如在1975年的《大白鲨》（Jaws）中，约翰·威廉斯（John Williams）创作的经典「鲨鱼主题」以低沉、阴森的低音提琴音符开场，象徵鲨鱼的逼近，随著危险临近而逐渐增强，有效激发观众的恐惧与期待。
曼陀林琴 © "Mandolin instrumap.jpg" by Jo Dusepo is licensed under CC BY 4.0
在乐器运用方面，部分电影作曲家会选择具历史性或文化象徵性的乐器，以反映角色身份并尊重剧情背景。例如在《福尔摩斯：诡影游戏》中，汉斯・森玛（Hans Zimmer）运用了曼陀林琴(Mandolin) — 一种常与罗姆人音乐联系的乐器 — 以展现吉卜赛算命师辛莎·赫朗（Madame Simza Heron）的民族身份。此一选择使观众彷佛穿越时空，回到十九世纪的欧洲。同样地，在森玛创作的另一部以东方背景电影爲主题的电影《末代武士》（The Last Samurai，2003）中，他使用了尺八 — 一种日本传统竹制笛子 — 以唤起明治时期（1868–1912）日本的文化氛围，进一步深化剧情的历史感。
《魔雪奇缘》电影标志 © "Frozen Logo (Black) " by Walt Disney Animation Studios is in the Public Domain, CC0
此外，创作令人印象深刻、朗朗上口的主题旋律，也是电影配乐的重要手法之一。迪士尼电影即为此方面的典范：如《魔雪奇缘》中艾莎演唱的（Let It Go），以及《小美人鱼》中爱丽儿演唱的（Under the Sea），皆为脍炙人口的代表作。在合家欢电影中，作曲家透过音乐唤起喜悦与惊奇，创造出充满魔法的时刻，成为观众童年记忆中珍贵的一部分。
电影制作 © 人工智能生成的图像（Freepik）
制作一部大型电影配乐，往往需要众多专业人士的协助，包括音乐编程师、管弦乐配器师、编曲家与声音工程师等。他们共同努力，将作曲家的音乐呈现在银幕之上。
创作一首出色的电影配乐，不仅需要才华与远见，更需要专业团队的支持。正是他们的合作，让电影配乐展现出千变万化的魅力。大家有自己特别喜欢的电影配乐吗？
- 对比（Contrast）：让音乐的不同部分有差异，听起来更有趣。例如，大声和小声、快和慢、开心和伤感。这样音乐就不会变得单调
- 张力（Tension）：当音乐让人觉得好像有刺激或惊喜即将发生，会让你想继续听下去，就像故事中的悬念一样
- 曼陀林（Mandolin）：曼陀林是一种小型乐器，看起来像迷你吉他，有 8 条弦。演奏时用拨片弹奏，声音明亮又愉快
- 你有喜欢的电影配乐吗？有没有觉得那些特别有趣？
- 当你听到这段音乐时，你感觉如何？哪一种情绪最强烈？
- 你喜欢用耳机听电影音乐，还是在大型电影院里听？哪一种感觉比较好？
文：林永健（2025），港乐教育及外展主任