四肢齊奏的樂器

在西方音樂中，能同時使用雙手和雙腳演奏的樂器非常少。除了豎琴和爵士鼓外，管風琴可說是最具代表性的例子。提到管風琴，我們常會聯想到歐洲的大教堂。如果你有機會到歐洲旅行，不妨參觀其中一座宏偉的教堂，欣賞其壯麗的管風琴。如果能親身聆聽一場管風琴音樂會，那將是額外的驚喜。

管風琴的歷史可追溯至公元前三世紀的古希臘。當時的設計相對簡單，利用空氣吹奏不同長度的管子，動力來源通常是手動泵或水力。經過兩千多年的改良，現代管風琴一般使用電力供應氣流。每排管子由獨立的「音栓」控制，能產生多樣化的音色；管風琴不僅能演奏所有樂器中最低和最高的音高，也能表現最強與最弱的音量，因此被譽為「樂器之王」。

由於管風琴多由教會資助並建於教堂內，早期的管風琴音樂自然以宗教題材為主。在教會的大力支持下，許多著名作曲家為此樂器創作了精彩的作品。其中，巴洛克時期（1600–1750）的韓德爾與巴赫不僅是傑出的作曲家，也是優秀的管風琴演奏家，備受推崇。除了創作聖樂，他們也為管風琴寫下大量世俗作品，如觸技曲、前奏曲與賦格曲。雖然這些作品常在彌撒前後演奏，但觸技曲與前奏曲主要用來展現演奏者的高超技巧，與宗教關係不大。這類作品常需演奏者四肢並用，演奏起來相當具挑戰性。至於賦格曲，以其複雜的聲部著稱，管風琴因能同時演奏多個聲部而特別適合詮釋此曲式。巴赫的《D小調觸技與賦格》可說是此類作品中最廣為人知的一首。

自古典時期（1750–1820）起，社會風氣轉變，使管風琴一度沉寂，直到十九世紀才重返舞台。浪漫時期（1820–1900）的作曲家試圖將管風琴從教堂帶到更廣闊的音樂世界。他們不僅創作富有浪漫色彩的作品，還將管風琴與其他樂器結合。有些作曲家甚至將管風琴納入管弦樂團，創作出融合宏亮管風琴與管弦樂的作品。其中一個例子便是聖桑的《C小調第三交響曲》，又稱「管風琴交響曲」。

作為一位傑出的鋼琴家及管風琴演奏家，聖桑於1886年創作了這首《管風琴交響曲》，並將其獻給傳奇鋼琴大師李斯特。與傳統交響曲通常由四個樂章構成不同，這部作品分為兩大部分，每部分由兩個連續的樂章組成。 這首交響曲是「樂器之王」—— 管風琴，與多變的管弦樂團之間的精彩合作，為聽眾帶來嶄新的音樂體驗。對所有音樂愛好者而言，現場欣賞這部作品絕對是不容錯過的盛事。