四肢齐奏的乐器

在西方音乐中，能同时使用双手和双脚演奏的乐器非常少。除了竖琴和爵士鼓外，管风琴可说是最具代表性的例子。提到管风琴，我们常会联想到欧洲的大教堂。如果你有机会到欧洲旅行，不妨参观其中一座宏伟的教堂，欣赏其壮丽的管风琴。如果能亲身聆听一场管风琴音乐会，那将是额外的惊喜。

管风琴的历史可追溯至公元前三世纪的古希腊。当时的设计相对简单，利用空气吹奏不同长度的管子，动力来源通常是手动泵或水力。经过两千多年的改良，现代管风琴一般使用电力供应气流。每排管子由独立的「音栓」控制，能产生多样化的音色；管风琴不仅能演奏所有乐器中最低和最高的音高，也能表现最强与最弱的音量，因此被誉为「乐器之王」。

由於管风琴多由教会资助并建於教堂内，早期的管风琴音乐自然以宗教题材为主。在教会的大力支持下，许多著名作曲家为此乐器创作了精彩的作品。其中，巴洛克时期（1600–1750）的韩德尔与巴赫不仅是杰出的作曲家，也是优秀的管风琴演奏家，备受推崇。除了创作圣乐，他们也为管风琴写下大量世俗作品，如触技曲、前奏曲与赋格曲。虽然这些作品常在弥撒前后演奏，但触技曲与前奏曲主要用来展现演奏者的高超技巧，与宗教关系不大。这类作品常需演奏者四肢并用，演奏起来相当具挑战性。至於赋格曲，以其复杂的声部著称，管风琴因能同时演奏多个声部而特别适合诠释此曲式。巴赫的《D小调触技与赋格》可说是此类作品中最广为人知的一首。

自古典时期（1750–1820）起，社会风气转变，使管风琴一度沉寂，直到十九世纪才重返舞台。浪漫时期（1820–1900）的作曲家试图将管风琴从教堂带到更广阔的音乐世界。他们不仅创作富有浪漫色彩的作品，还将管风琴与其他乐器结合。有些作曲家甚至将管风琴纳入管弦乐团，创作出融合宏亮管风琴与管弦乐的作品。其中一个例子便是圣桑的《C小调第三交响曲》，又称「管风琴交响曲」。

作为一位杰出的钢琴家及管风琴演奏家，圣桑於1886年创作了这首《管风琴交响曲》，并将其献给传奇钢琴大师李斯特。与传统交响曲通常由四个乐章构成不同，这部作品分为两大部分，每部分由两个连续的乐章组成。 这首交响曲是「乐器之王」—— 管风琴，与多变的管弦乐团之间的精彩合作，为听众带来崭新的音乐体验。对所有音乐爱好者而言，现场欣赏这部作品绝对是不容错过的盛事。